Gabriela Stellino

Gabriela Stellino
Malerei I Grafik I Neue Medien I Papierarbeiten
Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg
Kurzbiografie
Als Argentinierin mit italienischen Wurzeln wurde Gabriela Stellino 1963 in Resistencia geboren und ist in Buenos Aires aufgewachsen. Mit 15 Jahren begann sie ihre künstlerische Ausbildung an der Staatlichen Schule für Bildende Kunst in Buenos Aires und führte diese an der Kunsthochschule in Buenos Aires bei renommierten Meistern wie Pipo Ferrari, Roberto Paez, Antonio Pujia und Aida Carballo weiter.

Schon während des Studiums gewann sie mehrere Kunstpreise des Museums "Eduardo Sívori de la Ciudad de Buenos Aires". Ab 1987 arbeitete und lehrte Gabriela Stellino für 10 Jahre in Brasilien. Seit 1997 lebt sie in Freiburg und zog 2010 nach Riegel am Kaiserstuhl in ihr eigenes Atelierhaus.

Regelmäßige Ausstellungen u.a. Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg, Institut für Bildnerisches Denken, Grenzach Wyhlen, Markgräfler Museum Müllheim, Elztalmuseum Waldkirch, T66Kulturwerke, Freiburg und ART'S BIRTHDAY, E-Werk Freiburg, Regionale - Zeitgenössische Kunst im Dreiländereck - haben die regional verankerte Künstlerin u.a. auch in Großbritannien (Whitstable Biennale), Schweiz (Galerie Projectum, Kulturraum Hirzenberg), Slowenien (Festival Art on paper), bei der MADATAC (Muestra de Arte Digital y Audiovisual Contemporanea) in Madrid, Festival Papier und Klang, Museum Haus des Papiers, Berlin und Larnaca Biennale, Zypern bekannt gemacht.

Artist in Residence, Richard und Uli Seewald Stiftung, Ronco sopra Ascona, Schweiz.

Zwischen 2004 und 2023 hat Gabriela Stellino mit dem Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft in Freiburg kooperiert.

Finalist Biennale Larnaca, Zypern, 2018

2021-22 Stipendium der Stiftung Kulturwerk, Bild Kunst.
Biography
Gabriela Stellino was born in Resistencia, Argentina in 1963. Studied at the Art National School Manuel Belgrano in Buenos Aires and National Academy of Arts Pridiliano Pueyrredon in Buenos Aires. She learned from the recognized Argentinean artists Pipo Ferrari, Roberto Paez, Antonio Pujia and Aida Carballo.

During her studies she won several prizes, among others, from the Eduardo Sívori Museum in the City of Buenos Aires. In 1986 he moved to Brazil, where he resides for 10 years. In 1997 he moved to Freiburg, Germany. Since 2010 she lives and works in Riegel am Kaiserstuhl, where she built his own Atelier.

Since 1999 she presents her work in the region with regular exhibitions, among others, at the Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft Freiburg, Institut für Bildnerisches Denken Genzach Wyhlen, Markgräfler Museum Müllheim, Elztalmuseum Waldkirch, Espace Lezard, Colmar, T66 Kulturwerke, Festival Art's birthday at E-Werk, Freiburg and in the Regionale, Contemporary art (Germany, France and Switzerland).

As well she had international exhibitions in Kranj/Slovenia, in Großbritannien (Whitstable Biennale), Switzerland (Galerie Projectum, Kulturraum Hirzenberg), Slowenien (Festival Art on paper) und bei der MADATAC (Muestra de Arte Digital y Audiovisual Contemporanea) in Madrid, Festival Papier und Klang, Berlin and in Cyprus, Larnaca Biennale .

Artist in Residence - Richard and Uli Seewald Foundation in Ronco sopra Ascona, Switzerland.

2004-2023 cooperation with the Morat Institut in Freiburg.

Finalist Biennale Larnaca, Cyprus, 2018

2021-22 scholarship from the Kulturwerk foundation, Bild Kunst.
Biografía
Gabriela Stellino, argentina de raíces piamontesas, nació en Resistencia en 1963 y creció en Buenos Aires. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Academia Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon en Buenos Aires con reconocidos maestros como Pipo Ferrari, Roberto Paez, Antonio Pujia y Aida Carballo.

Ya durante sus estudios ganó varios premios, entre otros, del museo Eduardo Sívori de la ciudad de Buenos Aires. En 1986 se muda al Brasil, donde reside durante 10 años. En 1997 se muda para Freiburg, Alemania. Desde 2010 vive y trabaja en Riegel am Kaiserstuhl donde construyó su propio Atelier.

Desde 1999 presenta su trabajo en la región con exposiciones regulares, entre otros, en el Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Institut für Bildnerisches Denken, Genzach Wyhlen, Markgräfler Museum Müllheim, Elztalmuseum Waldkirch, Espace Lezard, Colmar, T66 Kulturwerke, Festival Art's birthday, E-Werk, Friburgo y en la Regionale (Muestra de Arte Contemporánea de las tres Regiones: Alemania, Suiza y Francia). Fuera de la región ha presentado su trabajo en el Reino Unido (Whitstable Biennale), en Suiza (Galería Projectum, Kulturraum Hirzenberg), en Eslovenia (Festival Art on paper), en Madrid (MADATAC - Muestra de Arte Digital y Audiovisual Contemporanea), en Berlin, Festival Papier und Klang, organisado por el Museo "Haus des Papiers" y en Chipre, Larnaca Biennale.

Residencia en el Atelier de la Fundación Richard y Uli Seewald, en Ronco sopra Ascona, Suiza.

Entre 2004-2023 Cooperación con el Instituto Morat de Arte y Ciencias del Arte en Friburgo.

Finalista Biennale Larnaca, Chipre, 2018

2021-22 Beca de la Fundación Kulturwerk - Bild Kunst.
Projekt Bildgeschehen I Secuencias
Aquarellmalerei & Animation

Gabriela Stellino I Secuencia Nr. 9 I 2013 I VG Bild-Kunst

Secuencia Nr. 28 I 00:47 min I You Tube Kanal Gabriela Stellino I 2013 I VG Bild-Kunst

Dreidimensionale Papierarbeiten I Blatt Nr. 6277 I 2022 I 25 x 32,5 cm I VG Bild-Kunst

Schnittrelief & Aquarell I 25 x 32,5 cm I 2024 I VG Bild-Kunst

Blatt Nr. 5106 I 5119 I 5038 I Papierarbeiten I 30 x 30 cm I 2020 I VG Bild-Kunst

Blatt Nr. 6049 – 6050 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2020 I VG Bild-Kunst

Blatt Nr. 5641 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

Blatt Nr. 6282 I Projekt "Kabinettformat" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

Blatt Nr. 5213 I 4454 I Projekt "Kabinettformat" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

Blatt Nr. . 6156 – 6165 - 6160 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

Blatt Nr. 4723 I Projekt "Trockenzeichnungen" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

Blatt Nr. 5250 I Projekt "Trockenzeichnungen" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

Blatt Nr. 4723 I Projekt "Trockenzeichnungen" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

Blatt Nr. . 6065 – 6061 - 6063 I Projekt "Tagesfarben" I 25 x 32,5 cm I 2021 I VG Bild-Kunst

Blatt Nr. 6485 - Projekt - Schiribizzi I 2023 I VG Bild-Kunst

Blatt Nr. 5688 I Projekt Tagesfarben I 25 x 32,5 cm I 2020 I VG Bild-Kunst

Blatt Nr. 6613 I 70 x 100 cm und 6621 I 50 x 65 cm I 2023 I VG Bild-Kunst

Serie Schiribizzi I 25 x 32,5 cm I 2023 I VG Bild-Kunst

Papierarbeiten
Dreidimensionale Werke I 25 x 32,5 cm I 2023 I VG Bild-Kunst

Papierarbeiten I Schnittrelief I 25 x 32,5 cm I 2023 I VG Bild-Kunst

Malerische Zeichnungen I Blatt Nr. 6667 I 70 x 100 cm I 2022 I VG Bild-Kunst

Malerische Zeichnungen I Blatt Nr. 6687 I 70 x 100 cm I Blatt Nr 6690 I 50 x 70 cm I 2022 I VG Bild-Kunst

Papierbilder I Collage und Aquarell I 2024

Dreidimensionale Papierarbeiten I 2024
Projekte Bildgeschehen I Secuencias I Aquarellmalerei & animation
„Klassische Landschaftsmaler wählen aus diesem Spektrum einen Moment, eine Stimmung aus, die sie dem Betrachter vermitteln. Sie will nicht nur den einen Moment einfangen, sondern das, was sie sieht, wirklich kennen lernen, und dies auch dem Betrachter ermöglichen. Mit dem Atmen der Bilderserien entsteht ein Hauch von Dauer.“
Ulrike Düwell, Kunsthistorikern

"Aquarelle, die mit wenig Wasser und wenig Farben auskommen und auf den ersten Blick wie Zeichnungen aussehen, Bilder, die ganz spontan hingeworfen – oder genauer: hingehaucht – wirken; und dabei sind es sehr langsam und umsichtig vorbereitete, geplante, vollständig durchdachte, überexakte Kunstwerke, bei denen nichts dem Zufall überlassen bleibt... Wenn eine Technik zur Kunst wird, ist das immer ein Glücksfall... Dabei sollte
allerdings die Rolle der Technik nicht unterschätzt werden; und ich glaube, dass diese Künstlerin gar nicht böse wird, wenn man in ihrer Kunst eine perfekte Technik erkennt. Die Künstlerin, die diese Landschaft wie keine zweite erfasst hat, ....authentisch und überzeugend." Paul Ludwig Walser, Zeichner und Publizist, Hinteregg, Schweiz

„Diese Landschaften sind das schönste Kompliment an den Schwarzwald“ Peter Cornell-Richter, Fotograf

"..Los pintores clásicos del paisaje seleccionan un momento de este espectro para trasmitir al espectador. Gabriela Stellino va más allá del momento, quiere llegar a captar lo que realmente ve y ofrecérselo al espectador. Las imagenes respiran y traen un aliento que de duración"
Ulrike Duwell, Historiadora del Arte

„Estas Acuarelas que se sustentan con poquísima agua y poquísimos colores, que al principio parecen dibujos espontaneos y que sin embargo han sido muy lentamente y cuidadosamente preparadas, planificadas y totalmente pensadas ...Un Arte, donde nada ha sido dejado al acaso. Si una técnica se torna arte, estamos frente a un caso feliz. Uno no debe, sin embargo, subestimar la técnica y creo que
a esta artista no le incomoda, si uno dice que en su arte se reconoce una técnica perfecta, ...auténtica y convincente.
Paul Ludwig Walser, Hinteregg, Suiza

„Estos Paisajes son el mejor cumprimento a Schwarzwald“ Peter Cornell-Richter, Fotógrafo y Docente.

Gabriela Stellino // Biennale Larnaca 21

“It is one minute and forty-three seconds long. Does time have lengths or space, or is it of itself? Is time a
dimension, as is claimed? The question is only relevant if we believe in time. This artwork crosses acknowledged
dimensions. It looks like a landscape changing in the changing lights of day, but is it? A deep foreground is
crowned by the sky. Or is it? It is called an animation but resembles a moving watercolor. It is grainy and the
highlights are rarely white and shine as brighter versions of the color they are set in. In its setting and
surrounded by the gallery it is silent. Its voice is different, but it is still a voice that speaks silently. It is a
meditative sound whose peacefulness transfers from color into silence, light into quiet, a soul that appears as
light. The spreading, changing colors are changing aesthetic weathers, or are they feelings? It is easy
to believe that it reflects the changing light of day, but perhaps, it is how peace looks if peace appeared as light.
Its colored highlights change sizes as the image changes, showing a changing coarseness, a changing texture of
light filtered through color. When does light become color and color become light? When does change become
time and time become change? This is peaceful meditation colored as light and what I like most, is that its soul is
quiet. This artwork asks without asking, soul to soul. Changing, sweeping shapes of color impress themselves as
weights of changing watercolors and touch with sensitive feeling. A landscape with clouds that want to find
different worlds in different words, or words that grow with other worlds with a different understanding, changing
constants in a peaceful soul. It ignores the psychology of time and its only fixed positions are its TV screen and
its fixing on the wall. The artist’s soul and artwork are shared through fixtures. Its light permeates perception.
Soft lines appear, then disappear to be replaced by something else. A few stray and stay, becoming sharper,
deeper before they to change becoming someone else. This is light as soul.”….
…”Art does not need meaning nor purpose. It can exist as the expression of the soul, to be perceived and
enjoyed for the experience it is, which is what most of life is. Is this why conceptual art can discourage many
people, because it encourages us to think and feel with very little guidance or narrative? Did we
invent the psychology of nothing to stop our curiosity from asking? Contemporary art reaches into our soul and
says ‘look, feel, think’. It is not dictatorial and asks us to consider its existence. How easy is it to accept a life
without meaning, or without purpose? There is an infinite space between living to survive and insisting that life
has a purpose and meaning. Life lives in this space. Our daily life is this, but we seem to rush between seeking
meaning and the meaningless, or between wanting purpose and the purposeless. What is in
the space between? The changing light of the landscape artwork lodges itself in thought, which is reminded by
feeling that I experienced something, but what? Is it enough to experience, but without assigning purpose or
meaning? This changing light lit animation is another path into soulful understanding, contentment and fulfilment
through a peaceful, purposeless and meaningless experience. Does this create pure feeling, which has no need
of food, nor air to breathe, nor shelter or clothing? It exists and is no more than this, yet it elicits
beautiful, fulfilling sensations. A changing visual experience that is fulfilling in itself. It asks nothing, except that
we look, but only if we want to. Looking begins its conversation with my feelings, which great art does.”
Theophanis Kleanthous
Biennale Larnaka 21, Cyprus
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Ausstellungen
Exhibitions I Exposiciones

Ausstellung Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg
2024
Galerie Brötzinger Art, Pforzheim, Verein für künstlerische Auseinandersetzung (E)
Galerie K1, Freiburg (G)
Tag der Druckkunst / BBK
Projektraum Balagan, mit Ellen Schneider, Basel
Städtische Galerie Stapflehus I Kunstverein Weil am Rhein mit Colette Couleau und Verena Thuerkauf I Lesung mit Stephanie Tangerding - Kurator: Andreas Frick
Partizipation: 48 STUNDEN Projekt-Raum-Bespielung von Monika Drach im AKKU Projektraum, Künstlerbund Baden-Württemberg, Stuttgart
Kunstverein Hochrhein I Villa Berberich I Bad Säckingen
Sparkasse Rastatt-Gernsbach
Villa Sponte I Bremen I Kuratorin Illona Tessmer

2023
Museum Haus des Papiers I Festival Papier & Klang I Space Art Möglichkeit einer Insel, Berlin
Tag der Druckkunst / BBK
Entrevista Programa Arte Creado, Radio Caldas I Barcelona
Galerie Julia Philippi I Dossenheim I mit Ulli Böhmelmann
Climate Art Collection I Berlin
Kunstmesse München

2022
PArt Talk I Spiegelberger Stiftung I Hamburg
15. März 2022 I Tag der Druckkunst I Atelier Riegel I 16-18 Uhr
T66 Kulturwerk, Freiburg I Tag der Druckkunst
Discovery Cologne art fair, Galerie Unique Contemporary, Köln
Projekt Kaleidoskop II, Museo Irpino, Avellino, Italien
Galería ARTEMISIA I Barcelona, Spanien I solo exhibition
Merdinger Kunstforum I solo exhibition

2021
Kypriaki Gonia Gallery, Larnaka, Zypern. Exhibition by Larnaca Biennale 2018 awarded artists
Stipendium Stiftung Kulturwerk von Bild Kunst
Mannheimer Kunstverein I Galerie Julia Philippi
Galerie SCHAURAUM, Hannover
Kunstauktion Kunstverein March

2020
Till Ten Veranstaltung, Kunstverein Freiburg, ein Projekt von Thomas Siefert - Eingeladene Künstler: Gabriela Stellino und Lidong Zhao
Tag der Druckkunst 2020, Auslober: Berufsverband Bildender Künstler und Deutsche UNESCO-Kommission zum Immateriellen Kulturerbe
Modo Verlag, Freiburg, Editionen und Vorzugsausgaben

2019
Morat Institut für Kunst- und Kunstwissenschaft Freiburg (Einzelausstellung)
Eröffnung mit Musik und Bildprojektion - Studenten aus der Komponistenklasse von Professor Cornelius Schwehr - Institut für neue Musik, Musikhochschule Freiburg, Ardian Halimi und Manu Mühl
art KARLSRUHE, Katalogpräsentation, modo Verlag
ART'S BIRTHDAY 2019, Galerie für Gegenwartskunst - E-Werk mit Manu Mühl (Sound Design)
Modo Verlag, Freiburg, Editionen und Vorzugsausgaben

2018
Larnaca Biennale, Zypern (Awarded Artist)
Kunstverein Offenburg
T66 Kulturwerke, Freiburg
ART'S BIRTHDAY 2018, Veranstalter: SWR2 und E-WERK Freiburg (Musik: Olga Riazantceva)

2016
Influence Festival, Eretria, Griechenland (Musik: Vasiliki Kourti-Papamoustou)

2015
Nächste Generation, Donaueschinger Musiktage 2015 (Musik: Vasiliki Kourti-Papamoustou)
V Encuentro de Música Nueva und Santa Cruz, Prof. Cornelius Schwehr, Goethe-Zentrum, Bolivien
Kino avantgarde, Kommunales Kino, Freiburg

2014
Kammertheater, E.Werk, Freiburg. Gabriela Stellino und die jungen Komponisten der Klasse Professor Cornelius Schwehr,
(Musikhochschule Freiburg)
Galerie Maison44, Basel, CH (Einzelausstellung)
Institut für Neue Musik der Hochschule, Freiburg, (Musik: Andru Matuschka und Vasiliki Kourti-Papamoustou)
Akademie der Künste, Berlin, Professor Cornelius Schwehr

2013
Museum Zündorfer Wehrturm, Köln (Telemach Wiesinger und Gabriela Stellino)
Teatro Petruzzelli, Il Coretto, Bari, Italien

2012
Kunstkreis Radbrunnen Breisach (Einzelausstellung)
Markgräfler Museum Müllheim ( Peter-Cornell Richter und Gabriela Stellino)
Kunst im Kreis, Landratsamt Emmendingen
Elztalmuseum Waldkirch (Einzelausstellung)
Augustinum Freiburg (Einzelausstellung)
Galerie Proiectum, Köniz bei Bern, CH (Einzelausstellung)
Kunstauktion Morat Institut

2011
GeorgScholzHaus, Waldkirch (Einzelausstellung)
Kumedi-Theater, Riegel (Einzelpräsentation)
Kunstverein March ( mit Herta Seibt de Zinser)
Kunstforum Hochschwarzwald, Titisse-Neustadt (Einzelausstellung)
Kunstverein Balingen
Raum für Kultur, Basel (Einzelausstellung)

2010
Whitstable Biennale, Großbritannien
Transfera Medienkunst, Madrid, Spanien
MADATAC, Muestra de Arte Audiovisual Contemporaneo, Madrid, Spanien
Wehrle FineArt, Freiburg, (Gabriela Stellino und Telemach Wiesinger)
Kunstauktion Morat Institut

2009
Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg (Einzelausstellung)
Regionale 10, Zeitgenössische Kunst - Städtische Galerie Stapflehus, Weil am Rhein

2008
Verein Jundt-Huus, Basel-Land, CH
Kulturraum Hirzenberg, Zofingen, CH
LaFabricca, Locarno, CH

2007
Maison44, Basel, CH (Doppelausstellung)
Institut für Bildnerisches Denken, Grenzach-Wyhlen
Städtische Galerie Engen

2006
Ausstellungsraum Klingental, Basel, CH
Remisen, Kulturfestival, Bludenz, A
Festspiel des Musiques métisses, Colmar, F
Kulturverein Baienfurt
Kunstgalerie Altes Rathaus, Fürstenwalde
Ugge Bärtle Museum, Tübingen (Einzelausstellung)
Galerie Beck, Homburg / Saar (Einzelausstellung)

2005
1. Künstlermesse, Kunstverein Stuttgart
25. Künstlermesse, Frauenmuseum Bonn

2004
Museum Hollfeld, 25. Internationale Hollfelder Ausstellung

2003
Kunstforum Hochschwarzwald, Titisee-Neustadt (Einzelausstellung)

2002
Espace Lezard, Colmar, F (Einzelausstellung)
Regionale 2002, Städtische Galerie Lörrach
Galerie, Überlingen am Bodensee (Einzelausstellung)

2001
Galerie Zur Alten Linde, Villingen-Schwenningen
Städtische Galerie Schwarzes Kloster, BBK, Freiburg (G)

2000
Galerie Zur Alten Linde, Villingen-Schwenningen (D)
Weltfest Kunst auf Papier, Kranj, Slowenien (G)

1999
Städtische Galerie Schwarzes Kloster, BBK, Freiburg (G)
Außenspielstätte des Wallgrabentheaters, Freiburg (G)

1996
Homenaje al Maestro Pippo Ferrari, Museum für Bildende Künste
Felix de Amador, Lujan, Argentinien (G)

1994
Festival von Bahia, London, GB

1993
Galerie Distance Land, Coral Gables, Florida, USA

1992
1. Bahia-Woche, Kulturzentrum Recoleta, Buenos Aires, Argentinien

1988
Bahia en el Centro, Kulturzentrum Recoleta, Buenos Aires, Argentinien

Sammlungen

E&K Stiftung, Space for Visual Art, Freiburg
Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg
Collezione Arte Montoro Contemporanea, Avellino, Italia
Gratianusstiftung, Kunstsammlung Reutlingen
Ensemblehaus, Ensemble-recherche, Freiburg
Regionale, Kulturamt Stadt Weil am Rhein
Landratsamt Emmendingen
Uli und Richard Seewald Stiftung, Ronco s / Ascona, Schweiz
Institut für Bildnerisches Denken, Grenzach-Wyhlen
Maison44, Basel, Schweiz
Museum Eduardo Sivori, Buenos Aires, Argentinien
Und in Privatbesitz

Kunstpreise

2021- 2022 Stipendiantin Neustart Stiftung Kulturwerk, VG Bild-Kunst
2018 - Larnaca Biennale, Zypern ( Finalist - Awarded Artist)
2006 - Artist in Residence, Uli Seewald Stiftung, Ascona, Schweiz
1984 - 2. Preis, "Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori", Buenos Aires
1983 - Erwähnung, Kunstpreis Staatliches Museum für Kunst und Kunstgeschichte, Moron, Argentinien
1983 - Spezielle Erwähnung, Kunstpreis der Galerie "Hoy en el arte", Buenos Aires
1982 - Silbermedaille, Kunstpreis "Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori", Buenos Aires
1982 - 4. Erwähnung, Colégio Bezirk "Salon Estímulo de Pintura", Buenos Aires
1982 - Silbermedaille, Kunstpreis Museum Eduardo Sivori, Buenos Aires

Projekte
Gedachte Landschaften (2002)
Grenzen der Sichtbarkeit (2004)
Cantos (2006)
Bilder und Klänge (2008)
Belebte Bilder (2009)
Preludes (2012)
Sequence (2014)
Monotypien & Ölbilder (2016)
Bildgeschehen (2019)
Kabinettformat (2020-2022)
Tagesfarben (2020-2022)
Ziehzeit (2020 -2021)
Trockenzeichnungen (2019-2022)
Papierarbeiten ( 2022-23)
Schiribizzi (2023)
Monotypie (2022-23)
Dreidimensionale Linienzeichnungen (2023)

Kooperationen

Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft
Franz Armin Morat
Lörracher Str. 31, 79115 Freiburg im Breisgau

Institut für Bildnerisches Denken, Grenzach Whylen
Gerd Jansen ( Bis Schließung des Instituts 2010)
Bergstraße 11, 79639 Grenzach-Wyhlen

Galerie Maison44
Ute Stocklin
Steinenring 44, 4051 Basel, Schweiz

P.Art Spiegelberger Foundation
Güntherstraße 51 - 22087 Hamburg

Amanda Alice Rosengarth
B.A. Kunstgeschichte & Kunst-Medien-Kulturelle Bildung M.A. Kunstvermittlung & Kulturmanagement

Galerie Julia Philippi
Heidelberger Straße 31
69221 Dossenheim
http://www.galerie-julia-philippi.de/

Galeria Artemisia-Cultura
Carrer Sant Ponç, 65, 08520 Corró d'Avall,
Barcelona, Spanien
https://www.artemisiacultura.com/

Kunstportal Baden Württemberg
https://www.kunstportal-bw.de/2023/05/05/stille/

Foundwork I An Artist Platform for the Contemporary Art Community / New York
https://foundwork.art/artists/gabrielastellino

Mit freundlicher Unterstützung von:
Stipendium im Bereich Bildende Kunst I Die Projekte Kabinettformat, Tagesfarben und DrawingTime von Gabriela Stellino wurden von der Stiftung Kulturwerk der Bild Kunst unterstützt.
Galeria Artemisia - Barcelona - Ausstellung von 10.06. bis 30.07. 2022
Presse - Texte - Impressionen
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Aktuelles
Aktuelles

Vernissage: 06. April 2024, 18 Uhr
Sie sind herzlich eingeladen!
Galerie K1, Freiburg I Vernissage: 15. März 2024, 19 Uhr I Kappler Straße 1 I 79117 Freiburg
PARCOURIRE / Stapflehus, Kunstverein Weil am Rhein, 17. Mai bis 14. Juli 2024

VERNISSAGE: 17. Mai. 2024, 18 Uhr
Städtische Galerie Stapflehus:
Bläsiring 10, 79576 Weil am Rhein, https://www.kunstverein-weil.de/
Öffnungszeiten:
Samstag 15 bis 18 Uhr, Sonn- und Feiertag 14 bis 18 Uhr - Der Eintritt ist frei.
Lesung: Samstag 1. Juni, 16 Uhr mit Stephanie Tangerding aus ihrem Buch nicht von nacht, zusammen mit Daniela Dill, Words und Till Bürgin, Sound
Gespräch: Mittwoch, 10. Juli, 17 Uhr mit Verena Thürkauf zu ihren Arbeiten, musikalischer Beitrag Christine Fausten
PARCOURIRE / Stapflehus, Kunstverein Weil am Rhein, 17. Mai bis 14. Juli 2024

VERNISSAGE: 17. Mai. 2024, 18 Uhr
Städtische Galerie Stapflehus:
Bläsiring 10, 79576 Weil am Rhein, https://www.kunstverein-weil.de/
Öffnungszeiten:
Samstag 15 bis 18 Uhr, Sonn- und Feiertag 14 bis 18 Uhr
Der Eintritt ist frei.
PARCOURIRE / Stapflehus, Kunstverein Weil am Rhein, 17. Mai bis 14. Juli 2024

VERNISSAGE: 17. Mai. 2024, 18 Uhr
Städtische Galerie Stapflehus:
Bläsiring 10, 79576 Weil am Rhein, https://www.kunstverein-weil.de/
Öffnungszeiten:
Samstag 15 bis 18 Uhr, Sonn- und Feiertag 14 bis 18 Uhr
Der Eintritt ist frei.
PARCOURIRE / Stapflehus, Kunstverein Weil am Rhein, 17. Mai bis 14. Juli 2024

VERNISSAGE: 17. Mai. 2024, 18 Uhr
Städtische Galerie Stapflehus:
Bläsiring 10, 79576 Weil am Rhein, https://www.kunstverein-weil.de/
Öffnungszeiten:
Samstag 15 bis 18 Uhr, Sonn- und Feiertag 14 bis 18 Uhr
Der Eintritt ist frei.
PARCOURIRE / Stapflehus, Kunstverein Weil am Rhein, 17. Mai bis 14. Juli 2024

Ausstellung mit fokus aufs Grafische
BZ / Elisabeth Schöder // Weil am Rhein // 22.05.24
Städtische Galerie Stapflehus:
Bläsiring 10, 79576 Weil am Rhein, https://www.kunstverein-weil.de/
Öffnungszeiten:
Samstag 15 bis 18 Uhr, Sonn- und Feiertag 14 bis 18 Uhr
Der Eintritt ist frei.
Fotografie: Telemach Wiesinger, 2022
Atelierbesuch immer Sonntags möglich nach Terminvereinbarung:
info@gabriela-stellino.de
T/AB 0049 (0)7642 9209711
Publikationen

Bildgeschehen - Gabriela Stellino
Ausstellungskatalog I Modo Verlag

2018. Hg. Morat-Institut für Kunst und Kunstwissenschaft. Mit Texten von F. A. Morat,
Ulrike Düwell.

„Die Faszination für das landschaftliche Panorama ist in Gabriela Stellinos künstlerischer Arbeit allgegenwärtig. Mit „Bildgeschehen“ liegt nun eine Werkübersicht in Kapiteln zu Monotypien, Zeichnungen, Ölmalerei und Aquarellen der Künstlerin aus den letzten zehn Jahren vor, die dies offenkundig werden lässt. Nach ihrem Studium an der staatlichen Hochschule für Bildende Kunst Pridiliano Pueyrredon, Buenos Aires u.a. bei Pipo Ferrari und Roberto Paez, zog die Argentinierin mit italienischen Wurzeln 1997 in den Südwesten Deutschlands. Fast glaubt man nun aus Stellinos reduzierter Farbpalette ihre jetzige Heimat herauslesen zu können – sanftes Ocker und satte Grautöne.
Inspiriert durch lange Beobachtungsprozesse eines landschaftlichen Ausschnitts findet Bewegung der Landschaft bei Stellino ihr Äquivalent in der Bewegung von Farbe und ihren Eigenschaften auf dem Malgrund. In Stellinos Aquarellen und lavierten Zeichnungen, meist in kleinem Panoramaformat, scheint ihr Fließen sich wie ein Schleier auf etwas zu legen, der in den Ölmalereien pastös den eigentlichen Gegenstand der Betrachtung verdeckt und die Farbe in den Monotypien nur partiell eine Form definieren zu wollen. Betont flächig bleiben Stellinos „Farblandschaften“, ganz wie eine Nebelfront, die durch Verdecken und
Freistellen Bilder generiert und räumliche Tiefe erahnen lässt – Prozesse, die Stellino auch im Bewegtbild mit ihren „Secuencias“, Videosequenzen aus den eigenen Zeichnungen und Aquarellen, sichtbar macht: Suggestion von Landschaft die sich auflöst, herausbildet, versteckt bleibt. Nie ist klar, welche Ebene in Bewegung ist – Bild oder Farbe?“

Modo Verlag
Bildgeschehen
Katalog zur Ausstellung Morat Institut, Freiburg
www.modoverlag.de
EUR 25,00

Gabriela Stellino // Biennale Larnaca 21
“It is one minute and forty-three seconds long. Does time have lengths or space, or is it of itself? Is time a
dimension, as is claimed? The question is only relevant if we believe in time. This artwork crosses acknowledged
dimensions. It looks like a landscape changing in the changing lights of day, but is it? A deep foreground is
crowned by the sky. Or is it? It is called an animation but resembles a moving watercolor. It is grainy and the
highlights are rarely white and shine as brighter versions of the color they are set in. In its setting and
surrounded by the gallery it is silent. Its voice is different, but it is still a voice that speaks silently. It is a
meditative sound whose peacefulness transfers from color into silence, light into quiet, a soul that appears as
light. The spreading, changing colors are changing aesthetic weathers, or are they feelings? It is easy
to believe that it reflects the changing light of day, but perhaps, it is how peace looks if peace appeared as light.
Its colored highlights change sizes as the image changes, showing a changing coarseness, a changing texture of
light filtered through color. When does light become color and color become light? When does change become
time and time become change? This is peaceful meditation colored as light and what I like most, is that its soul is
quiet. This artwork asks without asking, soul to soul. Changing, sweeping shapes of color impress themselves as
weights of changing watercolors and touch with sensitive feeling. A landscape with clouds that want to find
different worlds in different words, or words that grow with other worlds with a different understanding, changing
constants in a peaceful soul. It ignores the psychology of time and its only fixed positions are its TV screen and
its fixing on the wall. The artist’s soul and artwork are shared through fixtures. Its light permeates perception.
Soft lines appear, then disappear to be replaced by something else. A few stray and stay, becoming sharper,
deeper before they to change becoming someone else. This is light as soul.”….
…”Art does not need meaning nor purpose. It can exist as the expression of the soul, to be perceived and
enjoyed for the experience it is, which is what most of life is. Is this why conceptual art can discourage many
people, because it encourages us to think and feel with very little guidance or narrative? Did we
invent the psychology of nothing to stop our curiosity from asking? Contemporary art reaches into our soul and
says ‘look, feel, think’. It is not dictatorial and asks us to consider its existence. How easy is it to accept a life
without meaning, or without purpose? There is an infinite space between living to survive and insisting that life
has a purpose and meaning. Life lives in this space. Our daily life is this, but we seem to rush between seeking
meaning and the meaningless, or between wanting purpose and the purposeless. What is in
the space between? The changing light of the landscape artwork lodges itself in thought, which is reminded by
feeling that I experienced something, but what? Is it enough to experience, but without assigning purpose or
meaning? This changing light lit animation is another path into soulful understanding, contentment and fulfilment
through a peaceful, purposeless and meaningless experience. Does this create pure feeling, which has no need
of food, nor air to breathe, nor shelter or clothing? It exists and is no more than this, yet it elicits
beautiful, fulfilling sensations. A changing visual experience that is fulfilling in itself. It asks nothing, except that
we look, but only if we want to. Looking begins its conversation with my feelings, which great art does.”

Theophanis Kleanthous
Biennale Larnaka 21, Cyprus

Belebte Bilder - Gabriela Stellino
Katalog zur Ausstellung Morat Institut, Freiburg
EUR 15,00

„Ihr neuestes Projekt, dass das Atelier noch nicht verlassen hat, weil es zu frisch ist, weist sie als Kind des Computerzeitalters aus. Die Landschaften beginnen sich zu bewegen. Nach Vorbild des Trickfilms hat Stellino eine Serie von Landschaften kreiert, und diese in einer Sequenz übereinander geschnitten, subtil verändert und bewegt sich die gemalte Landschaft nun. Die kurze Filmsequenz lässt vergessen, dass es sich um gemalte Landschaft handelt, und auch, dass Landschaft sich gar nicht bewegen kann, sondern unbewegt und fest da liegt. Die Sequenz macht etwas anderes deutlich: dass Landschaft der Veränderung des Eindrucks durch Wetterlage und Jahreszeit ausgesetzt ist. So gesehen macht Stellino das Unsehbare sichtbar. Kein Film von Landschaft oder gemalter Landschaft, sondern von Eindrücken von Landschaft.“ Susanne Ramm- Weber, Kunsthistorikerin, Offenburg

„Aquarelle, die mit wenig Wasser und wenig Farben auskommen und auf den ersten Blick wie Zeichnungen aussehen, Bilder, die ganz spontan hingeworfen – oder genauer: hingehaucht – wirken; und dabei sind es sehr langsam und umsichtig vorbereitete, geplante, vollständig durchdachte, überexakte Kunstwerke, bei denen nichts dem Zufall überlassen bleibt... Wenn eine Technik zur Kunst wird, ist das immer ein Glücksfall... Dabei sollte
allerdings die Rolle der Technik nicht unterschätzt werden; und ich glaube, dass diese Künstlerin gar nicht böse wird, wenn man in ihrer Kunst eine perfekte Technik erkennt. Die Künstlerin, die diese Landschaft wie keine zweite erfasst hat, ....authentisch und überzeugend." Paul Ludwig Walser, Zeichner und Publizist, Hinteregg, Schweiz

„Diese Landschaften sind das schönste Kompliment an den Schwarzwald“ Peter Cornell-Richter, Fotograf und Dozent, Freiburg

Ausstellung mit fokus aufs Grafische
BZ / Elisabeth Schöder // Weil am Rhein // 22.05.24
In einer neuen Ausstellung im Stapflehus mit dem Titel „Parcourir“ vereint Kurator Andreas Frick die Positionen dreier Künstlerinnen aus dem Dreiländereck.
Bei strahlendem Sonnenschein und trotz einer Konkurrenz-Veranstaltung bei Vitra sind zur Ausstellungseröffnung der neuen Ausstellung des Kunstvereins in der Städtischen Galerie im Stapflehus viele Besucher gekommen. Zu sehen sind dort die Werke dreier Künstlerinnen aus der Dreiland-Region, die den Fokus ihrer künstlerischen Arbeit aufs Grafische legen: Colette Couleau (F/CH), Gabriela Stellino (D) und Verena Thürkauf (CH). Der Titel „Parcourir“ spielt auf den Vorgang an, sich etwas zu Eigen zu machen, ohne einem vorgegebenem Weg zu folgen – ein Begriff, der auf das künstlerische Arbeiten nicht besser passen könnte. Beim Gang durch die Ausstellung fällt auf, dass die drei Positionen so gut harmonieren, dass es fast erstaunt, dass sie vorher noch nie zusammen ausgestellt haben.

„Ein Farbkosmos tut sich auf
....Eine Serie kleiner Aquarellarbeiten mit dem Titel „Projekt Schiribizzi“ von Gabriela Stellino erinnern gewissermaßen an frühe Werke von Paul Klee. In ihnen tut sich ein Farbkosmos auf, in den der Betrachter eintauchen kann. Im Erdgeschoss begrüßt die Künstlerin den Besucher bereits mit kleinen dreidimensionalen Papierarbeiten, die mit bemalten und gerollten Papierstreifen in den Raum greifen. Durch Licht und Schatten der Streifen ergibt sich ein lebendiges Eigenleben der Einzelblätter.“......

Kunstverein Hochrhein - Einführung Herr Dr. Jürgen Glocker - 08.09.24

....“ In eine ganz andere Richtung weisen und bewegen sich die filigranen Arbeiten und Werkserien von Gabriela Stellino. Ihre Miniaturen greifen spielerisch auf Kulturgeschichte, auf liiterarische Anregungen zurück, wirken introvertiert, wie improvisierte Soli, die sich zu einem Klangraum zusammenfinden, öKnen sich zugleich für die Betrachterinnen und Betrachter hin, die bereit sind, sich auf diese feinsinnigen optischen Kompositionen einzulassen, die Musik der Bilder mitzuhören.

Die Werke der Serie „Ziehzeit“ beziehen sich auf Gespräche Herbert Gampers mit Peter Handke, die 1987 unter dem Titel „Aber ich lebe nur von den Zwischenräumen“ erschienen sind. Sie basieren auf Tuscheskizzen, die zum Teil nass-in-nass, zum Teil mit trockenem Pinsel gearbeitet werden. So entstehen, je nachdem, grafische, nebelartig-wolkige Blätter in einer Vielzahl von Grauwerten, Grisaille-Malerei in kleinem Format. Sie werden zerschnitten, in vergleichsweise gleich breite Streifen, die neu arrangiert werden.
Frau Stellino zieht sie also auseinander, sie schaKt Zwischenräume und lässt einen neuen Bildrhythmus, sie lässt Partituren entstehen, die die Übersetzung durch Instrumente oder Stimmen souverän entbehren können. Wir hören die Kompositionen auch so. „Aber ich lebe nur von den Zwischenräumen“, sagt Handke, „von diesen Spalten, von diesen Durchblicken lebe ich und davon schreibe ich.“

Eng verwandt mit der „Ziehzeit“ sind Frau Stellinos „Tagesfarben“. Wie andere Menschen schriftliche Notate, das, was vom Tage übrigbleibt, in eine Kladde eintragen, verzeichnet die Künstlerin, auf der Suche nach Harmonie und Harmonien, zarte, zurückhaltende Aquarellfarbnotizen mit ihrem Pinsel auf dem Papier. Aus ihnen collagiert sie wiederum
Partituren, Kompositionen, die meisterhaft mit Punkt und Kontrapunkt, mit Themen und Variationen spielen und im Wortsinn zauberhafte Farb- und Strukturklänge erzeugen. Es ist ganz unerheblich, ob wir bisweilen etwas Gegenständliches wahrzunehmen glauben, auch über Zwischenräume hinweg, oder nicht. Wesentlich ist das eigentliche Sujet, das Denken in Tönen, das uns mitnimmt und beschwingt, wie in Liedern ohne Worte.

Bei den „Schiribizzi“, künstlerischen Assoziationen zu lustigen, komischen Situationen der Commedia dell’Arte, sieht es ähnlich aus. Bei ihnen kommt die dritte Dimension ins Spiel. Denn rhythmisch angebrachte Schnitte, ÖKnungen überziehen das jeweilige Blatt, das so zu einem Relief wird, das Vorder- und Hintergründe bildet und von beiden Seiten zu betrachten ist.

Die „Bewegten Reliefs“ schließlich, schmale Kringel auf Papier, weiß oder mit schwarzweißer Pinselspur, setzen selbstbewusst auf ihre Körperlichkeit, indem sie zusätzlich mit Licht und Schatten arbeiten und auf der Rückseite kurz in einem farbigen Gegenpol, der gleichsam ihrenAnkerpunkt darstellt, aufblitzen. Keine Frage: Gabriela Stellinos offene Zeichen transportieren nicht zuletzt Humor."

Grafik: Rolf Zilling, Freiburg // rolfzilling@web.de
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